Uma vivência teórico-prática no Teatro de Sombras: arte ancestral e considerada o “avô do cinema”,  que explora a criação artesanal de imagens em movimento por meio de luz, silhuetas, objetos e corpo. O percurso aborda princípios de iluminação, manipulação e composição cênica, culminando na criação e apresentação de pequenas cenas em formato de partilha/sarau.

Objetivos do curso
Introduzir os fundamentos do Teatro de Sombras e suas possibilidades expressivas, experimentar técnicas com silhuetas, objetos e corpo, desenvolver percepção corporal e visual, escuta e trabalho em grupo, e criar, ensaiar e apresentar cenas curtas, individuais ou coletivas.

Temas abordados no curso
Breve história do Teatro de Sombras
Princípios da linguagem: tela, fonte de luz, distância, escala, foco e movimento
Técnicas de sombras com silhuetas, objetos e corpo
Técnicas de iluminação: luz fixa e móvel, luz colorida, filtros e efeitos
Criação de silhuetas e cenas, individualmente e em grupo
Confecção de mini-teatro de sombras
Montagem e apresentação de cenas

Metodologia de ensino
O curso combina exercícios guiados e experimentações práticas imediatamente aplicadas em cena com breves momentos teóricos que contextualizam história, estética e princípios da linguagem. Inclui ateliê de criação para construção e manipulação de silhuetas, testes de luz e composição, processos colaborativos de improvisação e narrativa, além de ensaio e partilha final das cenas em formato de sarau/apresentação.

Público-alvo
Público geral adulto e jovens a partir de 16 anos, educadoras(es), artistas e pessoas interessadas em processos manuais, criação de imagens, luz e sombra.

Estrutura do curso
Formato presencial, das 18h às 20h30, com carga horária total de 8 horas.

Os encontros ocorrerão nas seguintes datas:

• 07/05 (quinta-feira), das 18h30 às 20h30;
• 08/05 (sexta-feira), das 18h30 às 20h30;
• 09/05 (sábado), das 9h às 13h.

Resultados esperados ao final do curso
Ao final, você dominará fundamentos do Teatro de Sombras — tela, fonte de luz, distâncias, escala, foco e nitidez , técnicas de criação de sombras com silhuetas, objetos e corpo, princípios de iluminação e efeitos, construção e manipulação de silhuetas e noções de composição cênica. Também participará de um processo coletivo de criação, do improviso à cena final apresentada.

Certificação
Os participantes que cumprirem 75% da carga horária receberão o certificado de conclusão, emitido pela FRS.

Regras Gerais
A matrícula será efetivada apenas após a confirmação do pagamento, ou seja, o preenchimento da ficha de inscrição não garante a vaga no curso. Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a FRS reserva-se o direito de cancelar a realização do curso, sendo a comunicação feita por e-mail. O não comparecimento do aluno às aulas não o isenta da obrigação de pagamento.