Este curso convida a uma imersão no universo sonoro global, desvendando a riqueza de tradições musicais ao redor do mundo. Com uma abordagem criativa e reflexiva, os participantes serão guiados por uma experiência musical vibrante que explora ritmos, melodias e histórias culturais. Vamos além da escuta, integrando cada participante à vivência prática desses sons e ritmos multiculturais para que se inspirem a levá-los à suas próprias práticas pedagógicas. 

 OBJETIVOS 

–  Pesquisar as musicalidades do mundo a partir de diferentes sistemas musicais e integrá-los ao corpo, voz e instrumentos dos participantes, ampliando seus repertórios culturais instigando o desejo pela busca e seleção de canções e temas pouco explorados em sala de aula. 

– Desenvolver escuta ativa e contextualizada para o aprofundamento da escuta por meio de vídeos e gravações, ampliando a percepção das nuances históricas, geográficas e antropológicas.  

– Estimular a reinterpretação criativa encorajando arranjos e releituras inspiradas em músicas tradicionais de diversas regiões com liberdade e respeito pelas recriações. 

– Despertar a empatia cultural proporcionando apreciação das tradições e histórias de cada cultural. 

– Construir comunidades musicais por meio do estímulo do trabalho coletivo em atividades que exigem colaboração e escuta, fundamentais para a criação musical. 

– Fomentar criatividade cultural abrindo espaço para que os participantes experimentem expressões próprias a partir da inspiração em tradições mundiais, trazendo-as para o presente de forma autêntica e original. 

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

(passível de mudanças e com a presença de convidados). 

1. As Áfricas Musicais: Ritmos, polirritmias e diversidade étnica e linguística. Vamos explorar essa complexidade e vivenciar músicas que carregam histórias, saberes e tradições de povos de todo o continente africano. Com a presença de convidados especialistas.
2. Música e Artes dos Povos Originários: Contato com tradições indígenas no Brasil, como Kambeba, Kayapó, Krenak, Paiter Suruí, Kaingang e outros. Através de um processo que vai da escuta sensível à experimentação prática, os participantes terão a oportunidade de compreender como as expressões sonoras indígenas – incluindo palavra, canto e paisagens sonoras – são um elo com o mundo espiritual e invisível, refletindo uma cosmovisão em que o coletivo, a ancestralidade e a natureza são centrais. Com a presença do convidado indígena Michael Tupã. 
3. Ritmos Ciganos dos Bálcãs: Mergulho nas rítmicas ímpares dos compassos das músicas dos Bálcãs, atreladas às danças dos povos romani, conectando os participantes com a energia da música cigana.
4. Orientes Musicais:  Oriente Médio: ritmos árabes como “maqsum” e “baladi”, além do sistema melódico “maqam”. Exploraremos instrumentos e escalas que ampliam a percepção sonora. Com a presença de convidados especialistas. Oriente Asiático: As diferentes escalas pentatônicas da China, Japão e Indonésia, com vivências de percussão e canto conectam ritmo, corpo e energia. Com a presença de convidados especialistas. 
5. Sonoridades Mediterrâneas: Desenvolvimento de atividades artísticas que sejam conectadas à geografia e à história dessa região que testemunhou intensas trocas culturais e deixou legados na filosofia, religião, arte e culinária. 
6. Brincadeiras e Cantigas Infantis do Mundo: Vivências com cantigas, rimas e jogos tradicionais, mostrando como a brincadeira é uma atividade essencial na infância, presente em culturas de todo o mundo.  Ao analisar esses jogos, é possível observar as similaridades e diferenças nas formas como as crianças interagem, expressam-se e exploram o mundo ao seu redor em diferentes contextos culturais. 
7. Ragas e Talas Indianas: Introdução ao universo indiano das ragas (estruturas melódicas) e talas (ciclos rítmicos) que formam a base desse sistema musical complexo e ancestral. Cada raga possui uma profundidade emocional própria, evocando diferentes estados de espírito e atmosferas, enquanto cada tala imprime uma dinâmica rítmica única, permitindo uma expressão artística precisa e contemplativa. Este mergulho no universo indiano será conduzido por especialistas convidados, que guiarão os participantes na prática e compreensão dos modos e ritmos indianos, promovendo uma vivência que expande a percepção musical e emocional.
8. O Mundo Inteiro no Brasil: E por fim, pensar o Brasil como um “espaço-continente” que reúne, em um território diverso e amplo, influências culturais africanas, europeias, indígenas e árabes, criando uma identidade musical rica e plural. A proposta é explorar a música brasileira como reflexo desse mosaico cultural, destacando tanto as singularidades das manifestações musicais regionais quanto o diálogo intercultural que caracteriza o país. Ao compreender a música brasileira como um espaço de fusão e reinvenção, revela-se como diferentes tradições e expressões artísticas foram ressignificadas para criar uma das culturas musicais mais ecléticas e dinâmicas do mundo.

Datas e horários

24 de maio– das 8h30 às 17h
25 de maio– das 10h às 13h

 METODOLOGIA 

O curso será estruturado por atividades práticas e interativas: 

– Escuta Guiada e Debates: análise e discussão de contextos culturais. 

– Vivência Corporal e Vocal: exploração prática de ritmos e melodias a partir do corpo como instrumento. 

– Criação Coletiva e Arranjos: construção de arranjos a partir das formações do grupo, incentivando o protagonismo dos participantes. 

– Atividades Práticas e Reflexivas: danças de roda, jogos de ritmo e construção de “comunidades musicais” fictícias, explorando gestos, ritos e tradições inventados em grupo.